Cuatro corazones con freno y marcha atrás

Con servicio de conciliación: ludoteca para los niños y niñas mayores de 3 años, que en una sala de la Casa de Cultura están jugando, mientras las familias disfrutan del espectáculo. Inscripciones hasta el miércoles anterior a la función. En 948-844305 y deportes@ribaforada.es. Gratuito.

Cuatro corazones con freno y marcha atrás es una de las obras más logradas de Enrique Jardiel Poncela. Una comedia que cuenta la historia de cinco personas que no sólo se convierten en inmortales sino que, descontentos con ello, cuatro de ellos acaban rejuveneciendo.
Dos parejas de enamorados y un cartero. Una herencia imposible, una isla desierta y la fórmula de la eterna juventud. ¿Felicidad también eterna? ¿Amor inmortal? Puede que sí, puede que no o quizá todo lo contrario. Porque todo es posible en “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, una de las comedias más populares y divertidas del maestro Enrique Jardiel Poncela. En “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” encontramos un texto teatral explosivo y a la vez filosófico: aquí está todo lo que realmente importa: el amor, la verdad, la belleza, pero también el paso –el peso- del tiempo, la pérdida de las ilusiones y la muerte. Pero sobre todo, la vida, que para Jardiel consiste en una aventura caótica sin pies ni cabeza de la que hay que reírse siempre, puesto que la risa es una cosa muy seria.

LABORATORIO DE TEATRO (GRATUITO)
A cargo del grupo profesional de teatro “TeatroLAB” de Madrid formado por 10 actores y actrices
SÁBADO 27 y DOMINGO 28 DE OCTUBRE
Dirigido a:
- Jóvenes (información sobre las artes escénicas y sus puestos de trabajo, canalización de la creatividad de los jóvenes y las nuevas tecnologías, creación de públicos jóvenes).
- Espectadores en general de todas las edades: Creación de audiencias y públicos y afianzamiento de los mismos (Escuela del espectador).

¿En qué consiste el Laboratorio?
Los laboratorios sirven para que las personas participantes vivan en primera persona la manera de formar una compañía. Creando movimiento escénico a partir de unas pautas concretas que les darán las herramientas, también para poder argumentar porqué unas propuestas les interesan y otras no tanto.

Que las personas que han participado en el laboratorio sean capaces de mirar cómo se crea el movimiento en escena, de dónde parte, si es orgánico y forma parte de la acción o es simplemente una indicación que se está ejecutando de manera mecánica. Acercarles las artes escénicas desde una perspectiva vivencial, cercana con el director y los actores. Que aprecien el trabajo y lo sepan diferenciar. Que sean críticos de sus propias elecciones para que no todo valga a la hora de ver representada una propuesta escénica. Lo harán viendo posteriormente la función de nuestra compañía pero para que lo puedan extrapolar luego en cualquier otra disciplina, ya sea teatro, circo, música, danza, cine... Que también sean capaces de investigar, de documentarse sobre lo que van a ver y no solo lo hagan movidos porque alguien famoso sale en un cartel.

Que a la hora de invitar a asistir a una representación a un amigo, familiar o conocido lo hagan desde el conocimiento de que esa propuesta a la que están invitando a esa persona le va a interesar, porque está dentro de sus gustos, intereses, hobbys...